Los Caravana Teatro

Nuestro antecedente inmediato fue un espacio alternativo en común: La Barraca en el barrio de San Telmo, La Damanthal Klinicke: acontecimientos simultáneos; investigación, búsqueda y aprendizaje; experimentos teatrales... Viajes, festivales, países nuevos, interculturidad. Resonancias y una escalada de palabras representativas, caravana de sensaciones, una tras otra: vertiginosa expedición Caravana.

Los Caravana Teatro, comienzan sus actividades teatrales en el año 2002.

Ser teatristas: actores, director y dramaturgo en incesante estudio, desmembrar cada instante del trabajo.

El actor como instrumento indispensable en la dramaturgia espectacular.

La poesía merece ser interpretada desde un cuerpo entrenado.

La luz, la música minuciosamente analizada, y un texto, complementan el trabajo.

Los Caravana Teatro, ética laboral, compromiso, profesionalidad, son los puntos que nos definen como grupo de personas; entrenamiento, estudio, análisis, nos reafirma como artistas. Recorrer el camino de los comediantes, de los actores de antaño. Un espacio y un espectador, será la posibilidad de hacer de ese lugar un teatro.

Obras estrenadas:

Crimenes de invierno, de José Luis Espada.

La flor decapitada, de José Luis Espada.

El disfraz, de Juan José Hernandez.

Ispahan, de Alejandro Tantanian.

Doble es bueno, de Graciela Ferrari.

La tercera parte del mar, de Alejandro Tantanian.

Al viento las margaritas, de Yamila Grandi.

Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, de Federico García Lorca, versión de Gabriela Fiore.

Socavon, de Luis Cano.

Las lunas del gato nacional, de Yamila Grandi.

Argentinita feria expo show, de Yamila Grandi.

(Suplentes)...Cuando los cerdos arrasan, de Gabriel Cosoy.

Thyresias, de Christian Lange.

El cabotin, duende y maleficio, de Federico García Lorca.

El conde del Maluco, de Rafael Nofal.

Los asilentes, de Fabián Politis. 

Miguelman, de Jorge Zanzio.

Ficha tecnica

autor: Federico García Lorca

actuacion: Nestor Roo

direccion: Alejando Bilbao

fotografias y diseño grafico: Francisco Bernabei

musica original: Alejandro Weber

escenografia: Eduardo Spindola

vestuario: Nestor Roo

contacto: loscaravana@hotmail.com 

elcabotinduendeymaleficio@gmail.com

El cabotin, duende y maleficio

"El cabotín, duende y maleficio" una produccion de "Los Caravana Teatro"

Acontecimiento poetico sobre textos de Federico Garcia Lorca; investigacion escenica a partir de la poética teatral de Meyerhold.
Meyerhold llegó a ser el primer director teatral en un sentido moderno. Su labor renovadora alcanzó todas las facetas teatrales: cambió la disposición de la sala alterando las relaciones actor-público; experimentó en la escenografía, yendo de las más sutiles estilizaciones al constructivismo; fundó estudios y talleres para la formación del actor, intentando sacarlo del anquilosamiento del teatro burgués y aristocrático del siglo XIX y llevarlo a la máxima expresividad requerida por el actor moderno; modificó el espacio escénico, incorporó las enseñanzas del teatro Nô japonés y del teatro chino; intentó la utilización de elementos del music-hall, del circo y del cine (fue precursor del happening); experimentó con el ritmo musical y el movimiento de los actores. Todas sus investigaciones conducían a un solo objetivo: devolver al teatro su teatralidad, su convencionalidad.

1930

1930 – Noviembre 10 – A unas pocas leguas de la Vieja Castilla - Una espesa polvareda dejó entrever la silueta de tres camiones. Desde ese lugar, avanzaban en una estampa borrosa y de silencio. Olor a pasto y a bosta de vaca y un coro de hombres con musicalidad cansada y sudorosa daba ritmo al movimiento de sus herramientas. La imagen lejana advierte la llegada de extraños. El que zapaba en la zanja hizo una seña al viejo que tenía a su costado izquierdo, y este al otro. Y así, poco a poco, los treinta y cuatro campesinos quedaron mirando hacia el horizonte, sin emitir palabras. Solos, en un silencio. Fue entonces, que el más joven, giro su cabeza, los observo a todos tratando de buscar lo que él ya había adivinado, entonces dijo: Llego el Teatro !!!. Los campesinos, comenzaron a reír con sus bocas sin dientes y con rostros toscos, curtidos con surcos en la piel, y ese muchacho corrió, corrió. Llego el Teatro!!! Vienen los actores!!!. El capataz quiso detenerlo con un grito rasposo y herido: Chiripa!!! Venga, tome su zapa.... No se detuvo, giró el torso subiendo los hombros y las manos…Y en una respiración profunda, Chiripa exhaló un grito desde lo mas profundo de su ser… Hay que avisar al pueblo!!!.

El sol caía recto sobre la frente de los jóvenes que bajaban sacudiendo la tierra de sus overoles. El más activo y ansioso de frente amplia, busco con inquietud el campanario de la Iglesia. Allí está!, señaló por encima de una arboleda, mostrando a todos, a los barraqueros y a campesinos. Allí haremos Lope de Vega, mañana, cuando caiga el sol y se detenga la siembra y la faena. Miró con una sonrisa a sus comediantes y con seriedad a ese grupo de hombres y dijo: Los quiero mañana y sin ausencias.
Dispersos alrededor de los camiones, los jóvenes barraqueros comenzarían la rutinaria tarea de transformar el espacio con la escena. Con tablas, forillos, telones pintados, focos que darían movimiento, sal y pimienta a la imaginación de parroquianos, con los más grandes y bellos textos del Teatro del Siglo de Oro.
Cuando las palabras del Director daban las indicaciones a los actores, un joven portando la mascara de Arlequino, irrumpió exhausto y sin aliento en esa ronda de escuchas, llamando la atención de todos. Esa máscara negra, con el falso cuerno cortado de un diablillo ó un simple chichón que le provocó el golpe propinado por su patrón, cubría el movedizo e inquieto gesto del campesino. Sus ropas andrajosas con parches, no difería mucho del que llevaría el personaje de la Commedia dell’Arte. Todos quedaron atraídos por ese singular hombrecito, no separaban su vista y él, entre inhibido y asustado, se quitó la máscara. Era de mi abuelo!.

El que coordinaba a los jóvenes, mientras tomaba la máscara, pregunto: Era conocedor de la Commedia dell’Arte?
Más aún, era un Cabotín.
Entre sorprendido y curioso…Un Cabotín?
Sí un Cabotín, como Uds…
Un joven del grupo se apresuro a corregirlo, - Nosotros somos barraqueros, pues provenimos… Ya lo sé, interrumpió el joven campesino…pertenecen a la Barraca...”Un nombre lindo. Una cosa que se monta y se desmonta, que rueda y marcha por los caminos del mundo…” , lo he leído…”conducen a sus camiones con el corazón y con el espíritu”…
Y un Cabotín? Es un barraquero?
Un Cabotín es un cómico de la legua, un trotamundos, entre bufón, juglar con técnicas del mimo,… podía hacer su acto sobre un carruaje, en una taberna, sobre un mesón, bajo una galería, o en medio de una feria… Un verdadero actor. De aquellos que recorrían los distintos espacios para transformarlos...
Un verdadero valuarte de la escena, y Ud ha cargado con esa herencia?
Yo seré el próximo Cabotín!
Y pregunto?... representará textos de Calderón, de Tirso de Molina, de Lope de Rueda?... hay tantos por Dios!...o acaso hará la obra de Cervantes? Nosotros, los Comediantes de La Barraca vamos por ellos…
No, lo mío es mucho más moderno…
Ah! Si!?
Yo diré textos de Lorca…
Oh! Y será buena elección?, le dijo el Director…
La mejor!
Entonces, mucha suerte! Perdón...cual es su nombre?
Me dicen Chiripa… de chico era muy meón, y Ud?
Mi nombre es Federico…
Adios! Federico!
Hasta Siempre!

espacio "La Hueveria"

Arrancando con la puesta en marcha de "La Huevería", una carta al vecino.

Estimado Vecino:

Nos permitimos entrar en su casa mediante esta carta, con un solo objetivo, conocernos a través del teatro. Una vez mas “La Huevería” abrirá su espacio al público para que disfrute, junto a nosotros, de nuestras producciones. Pero antes de continuar, queremos contarles con muy pocas palabras, sobre el valor cultural y emotivo que guarda este lugar: Hace doce años, quedaba conformado “Los Caravana Teatro”. Éramos un grupo de teatreros en búsqueda de una identidad que nos uniera en la investigación experimental y la creación de puestas teatrales sobre obras de dramaturgos nacionales e internacionales. Pero para que este deseo tomara forma en nuestra realidad, necesitábamos un lugar para el trabajo, un espacio de pertenencia. Por aquel entonces, Don Modesto Simón López Linares, un inmigrante español laburante y poeta que plantó bandera en las tierras de Floresta y de All Boys, observando nuestro sacrificio e interesado en nuestra preocupación (Siempre recordaba cuando siendo niño veía llegar a las compañías de teatro a su Burgos, pueblo natal y veía a un tal “Chiripa” director de la compañía arengando a la gente para que concurrieran a la función, también nos contaba de las dificultades económicas de esa época de infancia, sobre todo para los artistas de teatro que llegaban a su pueblo, y las veces que se tenían que quedar más tiempo porque no conseguían reunir el dinero para seguir su viaje) en fin, tuvo la feliz idea y generosidad de cedernos un lugar del galpón que él poseía para su trabajo. Allí mismo, a unos metros de donde apilaba su mercancía para la venta, Don Modesto, solo pedía a cambio que nosotros también respondiéramos a su deseo, estrenar las obras en ese galpón. Él quería para su barrio, entre hogares y fábricas, un centro cultural, donde sus vecinos pudieran pasar un momento grato entre el teatro y la vivencia de compartir con el otro, algo más que un saludo cotidiano. Y el tiempo demostró que la promesa había sido cumplida. Hoy, esta querida Huevería tiene el rastro de quince obras teatrales, ensayadas y presentadas en este lugar, y en otros también. Sí, hemos recorrido con nuestras producciones salas de teatro reconocidas y no tan reconocidas. Hemos viajado por el interior y fuera del país, participando de festivales teatrales y mucho, mucho más.
Y ahora, estamos aquí nuevamente, cumpliendo con el sueño de Modesto, ese poeta que ya no está más entre nosotros, presentando un nuevo trabajo, donde un personaje, comediante y estrafalario, hace oficio de su arte trashumante, evocando las voces de los grandes poetas.

Cuando venga UD, solo o acompañado, ese Cabotín, dirá las palabras del poeta granadino, Federico García Lorca. La poesía se sucede entre la comedia y el drama. Duende y Maleficio. Donde el amor, en la presentación del pequeño Bufo, quedará expuesto a la vulnerabilidad del hombre, tan ínfimo como un insecto, tan libre como el polen de las flores:

“Señores, la comedía qué vais a escuchar es humilde e inquietante, comedia rota del que quiere arañar la luna y se araña el corazón. El amor, lo mismo que pasa con sus burlas y fracasos por la vida del hombre, pasa en esta ocasión en una escondida pradera poblada por insectos, donde hacía mucho tiempo la vida era apacible y serena”

Próximamente estaremos informando la fecha de estreno para reservarles un lugar. Los estaremos esperando con:

“EL CABOTIN, DUENDE Y MALEFICIO”

La Huevería, Joaquín V. González 1583 (Portón verde)

imagenes en YouTube

https://youtu.be/qi1UU-EMfgA

Fotografias y Curriculums

Nestor Fabio Roo:  

Estudios realizados

2015/2016 – IUNA - Secretaría de Investigación y Posgrado: Título del Proyecto: Meyerhold y el cruce de lenguajes escénicos en la escena contemporánea: la valorización del cuerpo del intérprete II – En proceso – la investigación profundizará en el estudio y observación de actor en el trabajo de laboratorio. Equipo conformado por la Dra. Laura Mogliani, la Prof. Crístina Moreira (Codirectora), Lic. Roberto Tamburrini (Investigador de apoyo) y la Lic. Victoria Cestau (Investigadora de apoyo) y Néstor Roó (Investigador de apoyo).

2014 – Seminario de Posgrado “La Commedia dell’Arte II” – a cargo de la Profesora Crístina Moreira.

2013/2014 – IUNA – Secretaría de Investigación y Posgrado: Título del Proyecto: 34/0223 Meyerhold y el cruce de lenguajes escénicos en la escena contemporánea: la valorización del cuerpo del intérprete. – Integro este proyecto como Investigador de apoyo, cuya equipo estaba conformado por la Dra. Laura Mogliani, la Prof. Crístina Moreira (Codirectora), Lic. Roberto Tamburrini (Investigador de apoyo) y la Lic. Victoria Cestau (Investigadora de apoyo) y Néstor Roó (Investigador de apoyo).

2013 – Seminario de Posgrado “La Commedia dell’Arte I” – a cargo de la Profesora Crístina Moreira.

2011 – Licenciado en Actuación U.N.A

2010 – Tesina realizada bajo el título de “El Clown en el ámbito Hospitalario” – Directora de Tesina: Pfra. Crístina Moreira.- A efectos de revalidar título de Actor Nacional, como Licenciado en Actuación (IUNA – Instituto Universitario Nacional de Artes)

2003 - En proceso de investigación sobre la Commedia dell'Arte e integración de culturas, con supervisión de la Pfra. Crístina Moreira.

2002 - Seminarios correspondientes a revalidación de Titulo de Actor Nacional a Licenciado en Actuación (IUNA).

2001 - Curso de Clown - Prof. Guillermo Angelleli.

1998 - Curso de Dirección y puesta en escena en la Escuela la Barraca - Prof. Rubens Correa; Prof. Javier Margulis.

1993 - Taller de Teatro de Imagen - Prof. Javier Margulis.

Taller de investig. Sobre los personajes de los Cuentos de Edgar Allan Poe.

1992 – Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático

Seminario “MIMO”- Prof. Claudio Rodriguez.

1991 – Seminario “Actuación en televisión”- Director y Prof. Alberto Rinaldi.

Seminario “Baile Popular” TANGO - Prof. Carlos Rivarola.

Seminario “Lucha en escena”- Prof. Hernán Martinez; Prof. Federico D’Elia.

Seminario de Clown - Prof. Ignacio Rossetti.

1984 – Egresado de la Escuela Municipal de Teatro de Lanus

Trabajos realizados como actor:

Año 2013/16 - Cabotín, Duende y Maleficio - Textos y poesía de Federico Garcia Lorca. - Personaje: El Cabotín; Dirección: Alejandro Bilbao.

Año 2007 - La Flor Decapitada - de José Luis Espada (Reposición) - Personaje: Hombre; Dirección: Alejandro Bilbao.

Año 2009 - Los Poseídos entre Lilas - de Alejandra Pizarnik - Personaje: Macho; Dirección Gladys Huertos.

Año 2006 - Melodía de un Mar equivocado - de Gerardo David Cristante - Personaje: Militar; Dirección: Gladys Huertos.

Año 2005 - La Flor Decapitada - de José Luis Espada - Personaje: Hombre; Dirección: Alejandro Bilbao.

Año 2003 - Crímenes de Invierno - de José Luis Espada, Integrando el grupo de teatro "Los Caravana Teatro" - Personaje: Atilio; Dirección: Alejandro Bilbao.

Año 2001 - Ritual de Comediantes - La Damanthal Klinicke; Dirección: Javier Margulis.

Año ‘99/’01 - Experimento Damanthal - Grupo La Barraca - Personaje: Hombre; Dirección: Javier Margulis.

Año 1995/96/97 - Seresleves - Grupo Seresleves - Personaje: El Mago; Dirección: Javier Margulis.

- Requiem para un viernes a la noche - Personaje: David; Dirección: Horacio Medrano; Daniel Figueiredo.

Dic. 1992 - Teatrito de la Escuela Nacional de Arte Dramatico - Coordinación: Horacio Medrano; Bodas de Sangre de Federico Garcia Lorca - Personaje: Leonardo; Caricias de Sergi Seibel - Personaje: Hombre; Postales Argentinas -Personaje: Héctor Girardi- de R. Bartís

Dic. 1991 - Teatrito de la Escuela Nacional de Arte Dramatico - Coordinación: Horacio Medrano; Viaje de un largo día hacia la noche de O´neill - Personaje: Padre; Delirio a Duo de E. Ionesco - Personaje: EL; Recopilación de monólogos de la obra “Hamlet” de William Shakespeare.

Año 1990  - Teatrito de La Escuela Nacional de Arte Dramatico - Coordinación: Horacio Medrano; Espectros de Ibsen - Personaje: Joven; Irredenta de B. Mosquera - Personaje: Travesti; El gran deschave de De Cecco - Personaje: Jorge.

Año 1990 -  Arriba Hermano - de Omar Aita (auspiciado por la Asociación Argentina de Actores) - Personaje: Dosymedio; Dirección: Ricardo Miguelez; Un Circo para Imaginar de B. Iacoviello -Personaje: Pandulfo; Dirección: R. Miguelez; Como lo quiero al Tio!!! - Creación Colectiva - Personaje: Néstor Moneyfold; Dirección: María Arancon.

Año 1987 - Integro el Grupo “Pepe Biondi”- El Rey se muere de E. Ionesco - Personaje: El Alabardero; Dirección Ricardo Miguelez.

Año 1985 - Teatro Abierto - “Otro Teatro", con la obra: “Comunicado N°” - Creación Colectiva; Personaje: Tiburon; Integro la “Cooperativa Teatral Lanús Libre”, bajo la Dirección: Ricardo Miguelez.

1984 - La Bolsa de Agua Caliente de E. Somigliana - Personaje: Prof. Morales; La Vuelta de la Manzana - de H. Midón - Personaje: El Hollín; La Fiaca de Ricardo Talesnik - Personaje: Néstor Vignale.

1983 -  Mustafa de E. Discepolo - Personaje: Mustafá.

1982 - Rockeffeller en el Lejano Oeste de René de Obaldía - Personaje: Ojo de Lince; El Maestro de E. Ionesco - Personaje: Voz en off; Cuanto cuesta el Hierro de B. Bretch - Personaje: Caballero del prologo; La Patente de L. Pirandello - Personaje: Chiarchiaro.

1981 - Los Saludos de E. Ionesco - Personaje: Caballero Tercero.

Premios

Obra: El Rey se muere de E. Ionesco, Interpretación nominada como Mejor Actor de Reparto en el tercer certamen de teatros Independientes - Año 1988 - otorgardo por el Teatro Municipal de Morón.

Obra: Arriba hermano de O. Aita, - Nominación: Mejor Actor Protagonico, en el certamen de Teatro Independiente en Mercedes - año 1990; - Nominación: Mejor Actor Protagonico, en Encuentro de Teatro Independiente en Quilmes - año 1990.

Festivales

Por “Experimento Damanthal”: - Festival Internacional de Londrina – Brasil; - 2° Festival Internacional de Buenos Aires – Argenitna; - 6° Festival Internacional Porto Alegre Em Cena - Brasil; - Finalista del Festival Metropolitano de Teatro 1999.

Trabajos realizados en Televisión

Año 1993 - Canal 9 Producciones Ronda: “Mas alla del horizonte”; Canal 9 – Promisa: “Cosecharas tu siembra” - prod. O. Romay; Año 1992 - A.T.C: “Socorro sobrinos ” de Rodolfo Ledo, (Asistencia). Recomendación del Director A. Rinaldi; Año 1991 - CANAL 4 – Lanús: “La bolsa de agua caliente” de Somigliana; Cablevision: “Cablin” - programa infantil; Un circo para imaginar de B. Iacoviello.

Alejandro Bilbao:

Se formó actoralmente con José Luis De Las Heras en el Teatro Rambla de La Plata; Estudio Dirección con Rubens Correa y Javier Margulis en el Teatro La Barraca de Capital Federal; Gestión de producción con Gustavo Schraier en el CELCIT; Dramaturgia: Alejandro Tantanian; Ariel Farace; desde el año 2002 forma parte de Los Caravana Teatro dedicado a la investigación teatral; desde el año 2005 dirige el grupo de Teatro “La Grifería” perteneciente al (S.O.S.B.A) Sindicato de Obras Sanitarias de la Provincia de Buenos Aires.

Sus últimos trabajos como director:

-2017- Miguelman de Jorge Zanzio, estrenada en Arte Vivo Teatro de La Plata.

-2017- "Los asilentes" de Fabián Politis, estrenada en el espacio "La Huevería" (C.A.B.A). 

-2016- "El conde del Maluco" de Rafael Nofal, estrenada en el espacio "La Huevería" (C.A.B.A); VIII Festival de Teatro y Cultura Popular FIAPCO 2017-Perú.

-2016- “Cabotin, duende y maleficio” sobre textos de Federico Garcia Lorca, estrenada en "La Hueveria" (C.A.B.A)

- Jurado en el 5° Festival Internacional de Teatro Clasico adaptado 2015-Mar Chiquita-Bs As.

-2013- "Thyresias" de Christian Lange; estrenada en Querida Elena (sencillas artes) (C.A.B.A); XXVI Encuentro de Teatro Embalse Rio Tercero-Cordoba.

-2013-2012- "(Suplentes)…cuando los cerdos arrasan" de Gabriel Cosoy, estrenada en el Teatro El vitral (C.A.B.A); Centro cultural Resurgimiento (C.A.B.A); Cine Teatro Emilio Berisso-Villaguay-Entre Rios; Centro cultural "La fragua"-Villa Elisa-Entre Rios; Espacio Cultural del Sur (C.A.B.A).

- Jurado del 3° Festival Internacional de Teatro Clásico adaptado 2012-Mar Chiquita-Bs As.

-2012-2011 "Argentinita feria expo show" de Yamila Grandi estrenada en el 19° Festival Nacional de Teatro del Valle de Punilla-Villa Giardino-Cordoba; funcion en el "Espacio M" en La Ciudad de La Plata; 4° Festival Internacional de Teatro Galatea 2011-Chaco; Funciones en el Centro cultural NDM (C.A.B.A); "Semana de la Argentinidad" Localidad de Crespo-Entre Rios; XXIII Encuentro de Teatro Embalse-Córdoba; 9°Festival Iberoamericano de Teatro “Cumbre de las Americas 2013”; Centro Cultural Caras y Caretas (C.A.B.A).

-2010 "Socavon"de Luis Cano, estrenada en "Querida Elena"; 3°Festival Internacional de Teatro Galatea 2010-Chaco (Saenz Peña; Resistencia; San Bernando; Corrientes); funciones en el Teatro Rambla de la Ciudad de La Plata; función en la “Sala Siripo” de Cañada de Gomez-Santa Fe; Taller Teatral 441de Coronel Pringles-Bs As.

-2010 "Las lunas del gato nacional" de Yamila Grandi.

-2017-2008 "Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores" de Federico García Lorca, versión de Gabriela Fiore, estrenada en Teatro Rambla de La Plata; Festival Internacional de unipersonales de Uruguay-FITUU2008; funciones en La Ratonera cultural; Teatro Candilejas Espacio Cultural de Navarro-Buenos Aires; 18 Festival de Teatro del Valle de Punilla-Villa Giardino-Cordoba; 3° Festival Federal de Teatro Galatea 2010-Chaco, gira por (Corrientes; Sáenz Peña; Resistencia; San Bernardo); Centro Cultural Resurgimiento (C.A.B.A); Centro Cultural LyF (C.A.B.A); 2° Festival Internacional de Teatro Clásico adaptado 2011(Pdo. de mar Chiquita) Bs As; Premios: Mejor Espectáculo; Mejor Dirección; Agrupación Cultural Victoria-Entre Ríos; Cultural Nogoya-Entre Ríos; Cine Teatro Charles Chaplin-Colon-Entre Ríos; VII Fiesta Popular e Internacional del Teatro Crespo 2012-Entre Ríos, Premios: Mejor vestuario; Mejor puesta en escena. XX Encuentro Diamante en Teatro-Entre Ríos; Asociación cultural "Arte y Vida" Martin Coronado-Bs As; Centro cultural "El ventanal" Villa Gesell-Bs As; Centro Cultural Resurgimiento (C.A.B.A); VIII Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbres de la Américas" 2012-Mar del Plata, Premios: Mejor Espectáculo unipersonal dramático; Menciones: Mejor Actriz; Mejor Director; Espacio Icalma (C.A.B.A); Espacio Cultural del Sur (C.A.B.A); Teatro Municipal 1°de Mayo sala "Leopoldo Marechal"-Santa Fe; La Vieja Usina-Paraná-Entre Ríos; - IV Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado - Mar Chiquita 2013, funciones en gira: Sub Sede Salta: Centro Cultural Vespucio, Sala Tita Merello; Sub-Sede San Salvador de Jujuy: Teatro Mitre Sala Galán; Salón de Escuela Técnica de Palpalá; “Ciclo Otoño Teatral” funciones en el Espacio Cultural Julián Centeya; Espacio Cultural Carlos Gardel (C.A.B.A); Centro Cultural El Núcleo-La Plata-Bs As; La Usina Cultura de Chascomus-Bs-As; Amigos del Arte-Rosario-Santa Fe; Comedia de la Provincia de Buenos Aires; Complejo Cultural Sanidad- CABA; Fundación Soldi- Glew-Bs As; Teatro Escuela Susana Tejedor-Avellaneda-Bs As; Patria al hombro Movimiento Emancipador-C.A.B.A); espacio La Huevería; Merello Espacio Cultural-Pergamino-Bs As; 3° Festival (Encuentro) de Teatro Latinoamericano-San Bernardo-Santiago de Chile; Ciclo Lorquiano en Tole Tole (C.A.B.A); Festival de Teatro X Mujer 2017 (Misiones) Funciones en Montecarlo, Posadas Y Eldorado; VIII Festival de Teatro y Cultura Popular FIAPCO 2017-Perú.

-2009-07 “La tercera parte del mar”de Alejandro Tantanian; XXI Encuentro Nacional de Teatro Embalse 2009-Cordoba; 5to. Encuentro Del Pilar 2008.

-2009-05 “Ispahan” de Alejandro Tantanian; Primer Encuentro de Teatro Minimalista de Villa General Belgrano-Cordoba; Encuentro de Teatro 6ta. edición Contra viento y marea-Villa Gesell; Sala La Morada de Rosario-Santa Fe; Festival de Teatro argentino en Liberarte-Capital Federal; Segundo Encuentro de Teatro Trinidad Guevara-Mendoza; Sala Metateatro-Trelew-Chubut; Tercer Encuentro Nacional de Teatro en La Tigra-Chaco; Centro Cultural Julio Cortazar-Mar del Plata.

-2009 "La Puckia S.C.A” de Patricia Castro y Gonzalo Moreno.

-2008 “Al viento las margaritas” de Yamila Grandi, que participó en el Quinto Encuentro Nacional y Segundo Internacional de Monólogos La Tigra-Chaco.

-2008 “Doble es bueno” de Graciela Ferrari, estrenada en el Centro Cultural Lavardén de la ciudad de Rosario-Santa Fe.

-2006 “El Disfraz” sobre textos de Juan José Hernandez.

-2005 “La flor decapitada” de José Luis Espada, estrenada en el Segundo Encuentro Nacional de Teatro de La Tigra-Chaco.

En otros roles ha participado de las producciones: “Orejas caídas y hocico casi cilíndrico” de Marcelo Bertuccio (rol: productor y asistencia de dirección; 2005-04), con funciones en: Festival Son Sólo Solos en el Centro Cultural San Martín-Capital Federal; Teatro IFT; CELCIT; Primer Encuentro Nacional de Monólogos de La Tigra-Chaco.

“El Experimento Damanthal” de Javier Margulis, estrenada el El Teatro La Barraca-Capital Federal, y funciones en: Festival Estival de San Martín de los Andes-Neuquén; gira patagónica: Sala Metateatro-Trelew-Chubut; Sarmiento-Chubut; Espacio El Tubo-Viedma; II Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA99); Festival Internacional de Londrina-Brasil; Festival Internacional de Porto Alegre-Brasil (rol: asistente de dirección y operador de luces-actor; 1998-1997)

Como actor ha participado además en “El experimento Damanthal” de Javier Margulis en el Centro Cultural Borges (2007); “Ritual de comediantes” de Javier Margulis, reestrenada en el Teatro La Barraca-Capital Federal, funciones en: México-DF: Foro Estanistablas; Teatro La Capilla; Centro Cultural El Helénico; Festival Internacional de Occidente-Venezuela; Festival Estival de San Martín De Los Andes-Neuquén (2002-01); y anteriormente en montajes con textos de Griselda Gambaro, Agustín Cuzzani, Mario Benedetti y Roberto Arlt, entre otros.